Luces Rojas - El verdadero futuro del cine español.

Rodrigo Cortés es uno de los directores internacionalmente mas conocidos y con mas futuro del cine español. Esta afirmación me atrevo a hacerla después de ver Luces Rojas y creo que no ando muy mal desencaminado.

Luces Rojas nos cuenta la historia de una parasicóloga (Sigourney Weaver) y su ayudante (Cillian Murphy) que se dedican a buscar y destapar todos los fraudes de videntes, curanderos, adivinadores, contactadores de muertos etc. En esta circunstancias aparece un personaje (Robert De Niro)  ya retirado del mundo del esoterismo el cual afirma tener poderes reales.

El guionista, director, montador y sabrá dios que mas de Luces Rojas ha vuelto después de su exitoso Buried. Cortés vuelve con una historia atípica, y de nuevo con una historia oscura, no solo por el argumento, si no por todo lo que la acompaña, un ejemplo claro es la fotografía de la película la cual nos ayuda a sumergirnos en ese universo de esoterismo que ha creado Cortes.

Luces Rojas tiene la capacidad de tener un ritmo alto durante toda la película, no hay instante para descansar, te obliga a estar atento a cada detalle a cada movimiento de los personajes, no existe una pausa para relajar la mente. Nos intercala durante una hora de película información esencial de los personajes con trabajos de desenmascaramiento, utilizando un montaje mas pausado en unos y otros mucho mas veloz en otros, se agradece esta continua combinación en una época donde se hace cine extremadamente reflexivo con planos a veces eternos o cine con películas donde lo único que importa es la impresionabilidad al espectador.

El desenlace de la película es digno de una novela de ciencia ficción, siendo esto no una valoración negativa. Me parece que no podía existir mejor forma de acabar de la película con un giro argumental tan bien llevado a cabo que es irremediable no admirarlo.

Pero no todo es bonito en Luces Rojas, al igual que adore el final, la película hubiese sido de las mejores del cine español si no hubiese destrozado ese final perfecto con cinco minutos explicando lo que ha ocurrido durante la secuencia final, por cierto con una voz en off que desentona con la película, por si algún espectador no se había enterado. ¿Tuvo miedo de dejarlo como originalmente pensó? o ¿Realmente lo tenía pensado así desde el inicio?

Excepto ese pequeño instante de decepción que me sucumbió durante cinco minutos, la cinta es de lo mejor que he visto en mucho tiempo, en cuanto a cine español se refiere, y desde luego mucho mejor que la cantidad de películas que intentan meternos dobladas ciertos premios del cine.

Luces Rojas es más que recomendable.



Nota: 8/10

Melancolía. (Melancholia) - Lars Von Trier (2011) - El apocalipsis más bello.

Me lanzo con un barco muy difícil de gobernar, ese barco es melancolía, una película de esta magnitud seguramente merece a personas mucho mas capacitadas que yo para su crítica. Pero bueno, como una crítica se hace con único visionado y no es necesario 10 o más como en un análisis fílmico, voy a intentar hablar de lo que vi.

Melancolía no es ni será la mejor película del director danés, pero no tiene nada que envidiar a cintas como Dogville. Melancolía vuelve a ofrecernos al Lars Von Trier mas alejado del Dogma 95, con un tratado de la imagen que a mas de uno le quitaría el hipo, con una banda sonora que te embelesa y una Kirsten Dunst con  un papel el cual bien la aborreces o la amas, mi caso es este último.

Sinopsis

Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgård) celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra...

Razones para no perdérsela

-La primera y la más importante para mi, es que todas las películas de Lars Von Trier son de obligado visionado, ya te puede gustar más o menos, pero el director nunca deja indiferente a nadie con sus obras, y esta no es una excepción.

-Kirsten Dunst. Nunca he sentido gran pasión por esta actriz, sobre todo desde que me entere que rechazo el papel en Lost in Translation por hacer Spiderman, lo cual a Scarlett le vino de perlas para poner su cache de actriz por las nubes y a Kirsten le vino perfecto para llenarse los bolsillos, porque aparte de eso no creo que consiguiese mas con un papel insípido de Mary Jane.
Pero llego Lars Von Trier, y esta vez mejor aconsejada, decidió hacer el papel de su vida, hoy por hoy, aquí no solo ella esta esplendida, si no que la depresiva y pesimista Justine creada por el director la ayudan a encumbrarse en lo que es para mi de los mejores papeles de este año, incluso el mejor me arriesgaría a decir. 

 

-La última razón y creo que no es necesario dar ninguna mas, es la fotografía, si el guion no te atrae, la actriz ni el director tampoco, solo con la belleza de cada plano tanto en el interior y sobre todo en el exterior hace de Melancolía una película que te va a gustar aunque sea solo en un aspecto.

Conclusión
Cuando se unen un director de tanto talento, un actriz en estado de gracia, y seguramente una de las películas cuyo valor visual supera el del guion, siendo este ultimo también magnifico. Hace de Melancolía una película esencial para todo aficionado al cine. No quiero sacarle defectos a la película, pero en determinadas ocasiones, sobre todo al inicio, peca de demasiado dialogo innecesario y una realización un tanto mareante en las secuencias iniciales de la boda, en contraposicion a la segunda donde realmente nos conquista.

Nota: 8/10

Os dejo con el trailer y la banda sonora, a ver si así el que no la ha visto se anima.

Trailer

 

BSO

Estrenos 24 de Febrero

La invención de Hugo. (Martin Scorsese)

Película que todos teníamos ganas de que llegase, una de las grandes revelaciones del año y una de las favoritas a alzarse con la codiciada estatuilla este Domingo noche. Con 11 nominaciones a sus espaldas incluyendo mejor película y mejor director, Hugo se convierte en  el estreno más apetecible en mucho tiempo donde veremos a un Scorsese que se reinventa.
La invención de Hugo nos cuenta la historia de Hugo, un niño huérfano que se dedica a arreglar relojes. Su vida da un giro de 180 grados cuando conoce una niña la cual posee una misteriosa llave que permite solucionar el misterio de un robot que Hugo tiene.

Mi semana con Marilyn. (Simon Curtis)
Semana de Oscar y películas de Oscar. Mi semana con Marilyn viene de ganar el globo de oro a mejor actriz de comedia o musical y se lanza a por dos oscars de interpretación. Michelle Williams (mejor actriz) y Kenneth Branagh (mejor actor de reparto).
Película que tiene tantos adeptos como opositores. Pero todos coincidiendo en la brillante actuación de Michelle Williams.
Nos narra la historia biográfica de una Marilyn Monroe que está rodando “El príncipe y la corista” y de la mala relación que tuvo con su co-protagonista, Sir Laurence Olivier.

 

 

Ghost Rider: Espíritu de Venganza. El motorista fantasma 2 (Mark Neveldine, Brian Taylor)

 

Vuelve a la carga Marvel y su oleada continua de superhéroes de fabrica. En esta ocasión es el turno de la segunda parte del motorista fantasma, el cual interpreta Nicolas Cage.
En esta ocasión los encargados de dirigir el proyecto es el tándem de directores formado por Neveldine y Taylor, directores de blockbusters de acción como la saga “Crank” o la película "Gamer".
De nuevo el protagonista de la película se verá inmerso en una voragine de destrucción, golpes, carreras, atropellos y efectos especiales.

   

Polisse (Maïwenn Le Besco)

Después de la resaca de los Goya llega a nuestros cines la película francesa que mas nominaciones tiene para los Cesar, nada más y nada menos que 13, superando en nominaciones a “The Artist” o “Declaración de guerra” por mencionar algunas.  La última ganadora del premio del jurado en Cannes se presenta aquí con unas críticas un tanto severas que se pueden definir con el refrán, quien mucho abarca poco aprieta.
En este Drama se nos cuenta la complicada historia de amor que vive un policía y una fotógrafa. Todo rodeado por los problemas y  situaciones que se dan en un gran departamento de policía como puede ser el de Paris.

Lo onírico y lo real. "ALL THAT JAZZ"

Hola a todos.
Ayer  por la noche pude ver una película que,sin ser de las que mas me ha gustado, es de las que mas me ha impresionado. La película en cuestión es All that Jazz (Bob Fosse, 1979)
Antes de empezar ha soltar un rollo sobre metáforas y las sensaciones que se producen en el espectador voy a contar una breve sinopsis.

All that Jazz nos cuenta la vida de un coreógrafo y director de cine, un artista en toda regla, que vive por y para dos cosas, su obra y las mujeres, la historia nos cuenta su particular forma de vida y su obsesión por el trabajo, que desembocara en ciertos problemas que no quiero contar por si hay alguien que le apetece ver la película.

Spoilers

La película que se etiqueta en el género de musical/drama, nos marca desde el inicio con una secuencia asombrosa, en ella observamos un casting durante 6 minutos donde podemos observar lo que a mi juicio son los puntos fuertes de la película, el montaje y la banda sonora.
Después de ver esta secuencia adivinamos uno de los dos ejes sobre los que va a girar la película, los shows, que son todos absolutamente perfectos, con especial atención al número final donde la película alcanza un clímax final que muy pocas pueden igualar, transmitiendo una sensación de completa empatía con Joe, teniendo un final digno para su vida como artista y quizá consiguiendo esa perfección  que tanto ansiaba y superando ese miedo a ser corriente gracias a el mejor de todos sus espectáculos que ha creado en esa mente obsesionada y alocada, acabando su vida con una gran sonrisa porque consigue juntar sus dos pasiones en los momentos finales, su mejor y último show y la mujer perfecta con la que siempre ha soñado, representando a la muerte, o a un ángel, nunca me quedo claro.

Después de entrar de forma abrupta describiendo al primera y última escena de la película, continuare con el segundo eje en el cual gira la película aparte de los shows. Este segundo eje es el personaje de Joe y su alucinaciones, visiones, sueños o como se quiera describir que tiene desde el minuto uno de película hasta el último de ella, unas en forma de shows otras en forma de conversaciones con su particular ángel de la muerte. En estas conversaciones vemos perfectamente la historia, personalidad y pensamiento del personaje, llegando a entender y a sentirnos atraídos por su carácter. En estas pequeñas conversaciones es donde se forja la película y donde nos permite ver el resto de película con diferentes sentimientos respecto a Joe. Unas veces tristes, momento en que descubre que su novia la engaña (a la cual ha engañado el previamente infinitas veces) y otras veces orgullosos de él como el momento en que besa a la anciana, dándole ese beso de la muerte que estuvo apunto de recibir el previamente. El universo onírico donde se realizan las conversaciones es el universo personal de Joe, su pequeño espacio de redención y confesión, allí se sincera con nosotros y allí es donde realmente lo conocemos.
Todo un espectáculo de luces, realización, montaje y música que no me cansare de admirar. Acompañado por un gran personaje principal, Joe Gideon y por un guion decente convirtiéndose en el punto flaco de la película.

Lo mejor:
-Los números musicales
-Montaje
-Puesta en escena (Escenografía)

Lo peor:
-Algunos momentos bajos en el guion
-Poca profundidad en algunos personajes

Nota: 8/10